Хотите выбрать по соответствию фильтру биографические фильмы про россию из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру биографические фильмы про россию - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы найти биографические фильмы про россию,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
биографические фильмы про россию
по вашему вкусу
среди тех
71 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Кинолента «Красные» Уоррена Битти рассказывает о жизни журналиста, американского писателя и коммуниста Джона Рида (Уоррен Битти), который стал автором дальше
Кинолента «Красные» Уоррена Битти рассказывает о жизни журналиста, американского писателя и коммуниста Джона Рида (Уоррен Битти), который стал автором хроники Октябрьской революции 1917 года - знаменитой книги «Десять дней, потрясших мир». В центре внимания и его отношения с Луизой Брайант (Дайан Китон), женой Рида.
Этот фильм завоевал несколько премий «Оскар» и премий «БАФТА». Сценарий «Красных» является адаптацией мемуаров, которая была осуществлена Питером Фейблманом, Уорреном Битти, Илэйн Мэй, Тревором Гриффитсом и Джереми Пиксером. закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине дальше
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине показаны эпизоды его жизни и рассказывается, что великий художник был самоучкой и с помощью своего таланта зарабатывал деньги, рисуя картины и вывески для тифлисских духанов. Однажды Пиросмани даже пытался переквалифицироваться в торговцы и открыть свою лавку, но затея не увенчалась успехом и нужда преследовала бедного художника до конца жизни.
На Николу постоянно нападали живописцы-академики, но художник не сдавался и оставался верен своему творчеству и себе. закрыть
История жизни неоднозначной личности, "правившей свой бал" в дореволюционной России, Григория Распутина.
Григорий Распутин - простой крестьянин из дальше
История жизни неоднозначной личности, "правившей свой бал" в дореволюционной России, Григория Распутина.
Григорий Распутин - простой крестьянин из Тобольской губернии. Из-за частых болезней в молодости, он совершал паломничества в святые места для исцеления. Постепенно он приобрел славу "божьего человека", "святого старца" в высших слоях общества имперской России. Путь к сердцу царя и царицы Распутин нашел благодаря предложенному им лечению гемофилии царевича Алеши. Но в какой-то момент Распутин заходит слишком далеко и начинает вершить судьбу России, воздействуя на всю царскую семью...
Главную роль в Фильме "Агония" исполнил Алексей Петренко ("Сибирский цирюльник"). закрыть
Императорские войска России заняли Париж. Россия стала первой державой мира. Теперь всё кажется возможным. Молодые победители, гвардейские офицеры, уверены, дальше
Императорские войска России заняли Париж. Россия стала первой державой мира. Теперь всё кажется возможным. Молодые победители, гвардейские офицеры, уверены, что равенство и свобода наступят - здесь и сейчас. Ради этого они готовы принести в жертву всё — положение, богатство, любовь, жизнь… и саму страну.
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко, его женой Натальей и многими, дальше
Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко, его женой Натальей и многими, кто был в авангарде рок-движения Ленинграда 1981 года. Это история о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах — о настроении, которое останется с нами навсегда. закрыть
Фильм «Романовы. Венценосная семья» – историческая картина о любви от Глеба Панфилова. Режиссер-постановщик предлагает зрителям прожить последние месяцы дальше
Фильм «Романовы. Венценосная семья» – историческая картина о любви от Глеба Панфилова. Режиссер-постановщик предлагает зрителям прожить последние месяцы жизни царской семьи в старой России. Основанное на конкретном историческом сюжете произведение позволяет узнать не только о трагедии императора Николая II и наследников престола, но и знакомит всех с личностями семьи. Они слышат дыхание революции, потерю власти и предчувствуют свою гибель.
Сюжет исторической киноленты «Романовы. Венценосная семья»
События драмы происходят в 1917 году. За кадром бушует и разваливается держава – Россия, от которой ждут, что она станет богатейшей, свободной и самой процветающей в мире страной. По версии режиссера, власть в стране не свергается – иссякает. Венценосная семья проходит через длительный процесс унижения. На глазах народа и его руками происходит национализация власти: от отъема и изоляции до расстрела. В картине отображен исторический факт – последние секунды жизни Романовых. После команды «Пли» в екатеринбургском подвале из всех солдат двое стрелять отказались.
В киноповести «Романовы. Венценосная семья» император, имевший прозвище «кровавый», представляется как хороший семьянин, внимательный и добрый отец, заботливый и любящий муж. Растерянный и опустошенный, он уже не принимает участие в деятельности государства. Именно таким он был человеком, по мнению Глеба Панфилова. Финальная сцена переносит зрителя в будущее. Спустя 82 года после расстрела в церкви происходит канонизация членов императорской семьи.
Невероятный голос Инны Чуриковой
Один из соавторов сценария, народная артистка СССР Инна Чурикова, озвучивала роль Александры Федоровны, которую играла английская актриса Линда Белинхем. Работа Чуриковой особенно ценится критиками. Здесь и удивительная нежность, и просто нечеловеческий рев.
Успех картины «Романовы. Венценосная семья» – в точном воссоздании образов и обстановки
По словам режиссера, задача, которую он ставил перед художником исторической ленты – воссоздание обстановки, где жила царская семья. По фото, документам и описаниям – это не роскошные дворцовые хоромы. В фильме можно увидеть удобное и красивое жилище в стиле модерн, по вкусу этой семьи. Кинолента является своеобразной экскурсией в историю, которая в точности воссоздает дух императорских времен. Роскошные костюмы, элементыдекора, музыкальное сопровождение – все это переносит кинозрителей в далекие 1917-1918 года. закрыть
Фильм о писателе Владимире Сорокине, в котором герой впервые рассказывает о собственной жизни с предельной откровенностью. Детство в подмосковном рабочем дальше
Фильм о писателе Владимире Сорокине, в котором герой впервые рассказывает о собственной жизни с предельной откровенностью. Детство в подмосковном рабочем поселке, жизнь в мастерских подпольных художников, преследования со стороны КГБ и прокремлевских молодежных организаций, любовь к русской литературе и космическому холоду.
«Распутин» (Rasputin) - биографический фильм об известной персоне ХIХ столетия Григорие Распутине. Распутин приобрёл известность, благодаря тому, что дальше
«Распутин» (Rasputin) - биографический фильм об известной персоне ХIХ столетия Григорие Распутине. Распутин приобрёл известность, благодаря тому, что был другом семьи последнего российского императора. Кинокартина была удостоена трёх премий "Золотой Глобус" в 1997 году.
Григорий Ефимович Распутин родился в селе Покровское Тобольской губернии. В молодости он много путешествовал по святым местам России, позже бывал в Греции и Иерусалиме. Благодаря появившемся способностям к лечению болезней Распутин стал очень близок с Николаем II, сын которого страдал гемофилией. Семнадцатого декабря 1916 года Распутин был убит заговорщиками. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
Фильм «Чайковский» – проект режиссера Игоря Таланкина, вышедший в 1969 году на студии «Мосфильм». Вся лента посвящена не столько биографическим событиям дальше
Фильм «Чайковский» – проект режиссера Игоря Таланкина, вышедший в 1969 году на студии «Мосфильм». Вся лента посвящена не столько биографическим событиям жизни великого русского композитора, сколько движениям его души, мотивам написания бессмертной музыки и внутренним переживаниям героя.
В роли Петра Ильича Чайковского – Иннокентий Смоктуновский, полностью преобразившийся для этого фильма. Две полнометражных серии вместили все основные события биографии. Основной саундтрек – тема Одетты-Одиллии из «Лебединого озера».
Начало
Маленький мальчик бежит по огромному дому, закрыв уши руками. Он ещё не знает, что ему предначертана судьба великого композитора, а музыка будет звучать в голове постоянно. Это случай, когда человеком руководит искра божья – нравится ему это или нет, а предназначенное нужно исполнить. Фильм выстроен так, что мы как будто читаем переписку Чайковского с Надеждой фон Мекк (Антонина Шуранова). Сочиняя письма, композитор возвращается к различным эпизодам своей жизни.
В обыденном смысле Чайковскому живётся не очень хорошо. Ощущение счастья и полной радости почти ему незнакомо. Его рано разлучили с матерью, и мальчик глубоко страдает от этого. Именно в исполнении матери будущий композитор впервые услышал звуки оркестрины и мелодии Моцарта. Народные же мелодии навсегда запечатлелись в его памяти в исполнении крестьян в родной усадьбе. Пребывание в больших городах требовало изменения не только бытовых привычек, но и самого уклада жизни.
Внутреннее течение
Внешне жизнь Чайковского протекала почти незаметно. Он не был публичным человеком, ему чужды были крутые повороты судьбы. Всё, что составляло смысл его жизни, протекало глубоко внутри. Ранимость Чайковского достигала болезненного предела. Он жил с открытой душой, получая раны от грубой реальности.
Личная жизнь композитора была достаточно запутанной. Общество подозревало его в гомосексуализме, хотя Чайковский был женат на своей бывшей студентке, моложе его на 8 лет. Фактически брак просуществовал несколько недель, но официально супруги не расторгали отношений. Длительное время именно Надежда Мекк поддерживала композитора морально и материально.
Фильм «Чайковский» отслеживает период создания «Щелкунчика» и «Первого концерта» – произведений, хорошо известных во всем мире и ставших классикой русской музыкальной школы. закрыть
В мире было две Анны Павловых – одна хрупкая земная женщина, прожившая недолгую жизнь, другая – бессмертная легенда, великая балерина, покорившая своим дальше
В мире было две Анны Павловых – одна хрупкая земная женщина, прожившая недолгую жизнь, другая – бессмертная легенда, великая балерина, покорившая своим искусством зрителей многих стран мира по обе стороны океана. Судьба оторвала ее от родины, но где бы ни появлялась Анна, она несла с собой свет и силу русского искусства, которому рукоплескал весь мир.
Образ нежной и властной женщины, покоряющей и смятенной, прекрасной в порыве души и танца, великолепно передала в фильме «Анна Павлова» актриса Галина Беляева. Режиссер картины – Эмиль Лотяну. закрыть
Можно ли человека вылечить от болезни любовью? Можно, это доказал ученик Зигмунда Фрейда Карл Юнг, один из героев психологического фильма "Сабина" (Prendimi дальше
Можно ли человека вылечить от болезни любовью? Можно, это доказал ученик Зигмунда Фрейда Карл Юнг, один из героев психологического фильма "Сабина" (Prendimi l'anima).
Сабина Спилрейн родилась в России в конце 19 века. К её совершеннолетию стало ясно, что она больна редким психическим заболеванием, которое не позволяло жить полноценной жизнью. Сабина приехала в Германию на лечение к молодому доктору Юнгу. Карл берется за лечение девушки, но для этого решает применить один из нетрадиционных методов доктора Фрейда.
Главные роли в фильме "Сабина" исполнили Эмилия Фокс ("Пианист") и Айэйн Глен ("Иоанна – женщина на папском престоле"). закрыть
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном дальше
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном ракурсе.
На экране - события жизни средневекового армянского поэта Саят-Новы, внутренний мир которого передается без монологов, только визуально. Саят-Нова творил на армянском, грузинском и азербайджанском языках, был человеком высокого духовного развития, а главное - умел любить, как очень немногие... закрыть
«Лермонтов» – биографическая картина Николая Бурляева, также исполнившего в фильме главную роль. Лента посвящена трагической фигуре знаменитого поэта дальше
«Лермонтов» – биографическая картина Николая Бурляева, также исполнившего в фильме главную роль. Лента посвящена трагической фигуре знаменитого поэта Михаила Лермонтова.
Память и боль
Жизнь М. Ю. Лермонтова оборвалась очень рано: поэт погиб на дуэли в 26-летнем возрасте. Однако те произведения, которые он успел оставить потомкам, отличаются необычайной зрелостью и силой, будоража самые глубинные чувства читателей и поныне. В незабываемых строках своих творений поэт предстаёт одухотворённым и мятежным, проницательным и переживающим за свою Родину. Но таким он был и в жизни, в своих смелых мыслях и дерзких поступках. Таким он и остался в народной памяти.
Век главного героя
Сюжет картины охватывает все периоды жизни Михаила Юрьевича, начиная с раннего детства и первой юношеской любви и заканчивая злополучной поездкой в Пятигорск и дуэлью с Николаем Мартыновым. Создатели фильма подошли к съёмкам чрезвычайно ответственно и проделали огромный объём работы, собирая необходимый для сценария материал, такой как документы и свидетельства современников. В сочетании с удачными кинематографическими решениями это позволило невероятно тонко и точно передать всю сложность и неоднозначность этой знаковой для своего времени личности.
Повествование сопровождается отрывками из произведений Лермонтова, каждый из которых дополняет и подчёркивает тот или иной момент в биографии поэта. И совсем неудивительно, что многие цитаты, особенно из «Героя нашего времени», находят своё удивительное воплощение в жизни самого Михаила Юрьевича… закрыть
"Орландо" (Orlando) - фильм, созданный по роману Вирджинии Вульф.
Семнадцатый век, Лондон. Орландо, юноша из аристократической семьи, хочет всерьез дальше
"Орландо" (Orlando) - фильм, созданный по роману Вирджинии Вульф.
Семнадцатый век, Лондон. Орландо, юноша из аристократической семьи, хочет всерьез заниматься искусством. На него обращает внимание королева Елизавета I, которая отдает молодому человеку приказ не менять свой возраст.
Распоряжение более чем странное, но с этого дня внешность Орландо остается неизменной: он не состарился, хотя прошло уже четыре столетия. За эти годы наш герой влюблялся не раз, и недавно пережил любовь к русской княжне, в которой после разочаровался.
Пытаясь сменить обстановку, Орландо становится послом Англии в Аравии, и однажды утром обнаруживает, что стал ...женщиной. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Февраль 1917 года. Идет мировая война, в которую вот-вот вступит Америка, а это может привести к поражению Германии. В штаб германских войск приходит доктор Парвус с неожиданным предложением...
Февраль 1917 года. Идет мировая война, в которую вот-вот вступит Америка, а это может привести к поражению Германии. В штаб германских войск приходит доктор Парвус с неожиданным предложением... закрыть
2007 год, Москва накануне медведевской оттепели. Топ-менеджер популярной московской музыкальной радиостанции, Наташа, решает, что в России нужно построить дальше
2007 год, Москва накануне медведевской оттепели. Топ-менеджер популярной московской музыкальной радиостанции, Наташа, решает, что в России нужно построить телевидение "для нормальных". Во что превратилась эта авантюра, и куда она привела Наташу через 13 лет — в фильме "F@CK THIS JOB". закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
Фильм «Зоя», созданный в 1944-м году, когда до великой Победы оставались считанные месяцы, посвящён первой женщине, ставшей Героем Советского Союза – дальше
Фильм «Зоя», созданный в 1944-м году, когда до великой Победы оставались считанные месяцы, посвящён первой женщине, ставшей Героем Советского Союза – Зое Анатольевне Космодемьянской. Зоя, которой было всего восемнадцать лет, погибла в деревне Петрищево – её казнили немцы. Подвиг этой девушки, партизанки-диверсанта, был не столько в том, что она выполняла приказ командования, согласно которому под ногами у гитлеровцев должна была гореть земля, а том, как она перенесла пытки и как вела себя перед казнью.
Расправа над девушкой-комсомолкой, не пожелавшей назвать своё имя, была публичной – фашисты согнали к виселице многих жителей Петрищева. Кто-то из палачей решил сфотографировать юную мученицу, и Зоя, воспользовавшись оставшимися ей минутами, впервые заговорила. «Моя смерть – моё достижение, – звонко раздалось в морозном ноябрьском воздухе, – за меня отомстят!» Это стало сбывшимся пророчеством: когда Подмосковье было освобождено, о смерти неизвестной партизанки написал фронтовой корреспондент П. Лидов, узнавший о случившемся со слов очевидцев, а когда личность девушки была установлена, советские солдаты всех родов войск били врага, посылая снаряды с надписью «За Зою!». Подвиг этой русской девчонки, вчерашней школьницы, всколыхнул весь народ, и в этом она отчасти похожа на Жанну Д’Арк.
Вымысел и правда
Киноленту «Зоя» режиссёр Л. Арнштам снял по собственному сценарию. Он показал зрителям военной поры свою Зою – такую, какой он себе её представлял. Дружелюбной, отважной, читающей на уроке для педагога и одноклассников стихи Кондратия Рылеева об Иване Сусанине. Всё это делалось для того, чтобы показать истоки той силы, которая не позволила хрупкой девушке сдаться, сломаться под пытками врага, потерять мужество, изменить своим принципам. У экранной Зои нет брата, который в реальности существовал – в фильме она единственный ребёнок в семье, зато есть друг, которого Космодемьянская провожает на фронт. При этом с абсолютной точностью (сохранились свидетельства очевидцев) показана последняя, самая страшная ночь в Зоиной жизни – поджигая дом, в котором квартировали гитлеровцы, она попадает в плен. Почти до рассвета, выбивая из партизанки показания о своих, гитлеровцы мучили её, жгли лицо керосиновой лампой, под конвоем, почти раздетую, водили по морозной улице деревни. Девушка не просила о пощаде, она была уверена, что умирает не зря – за одну её гибель родные солдаты сживут со света тысячи врагов.
Как это было
Сцену казни Зои снимали, как вспоминала сыгравшая её Галина Водяницкая, не в самом Петрищево, а в похожей деревне – спустя три года после случившегося очевидцам трагедии было бы немыслимо пережить этот ужас ещё раз. Образ, созданный Галиной, был настолько похож на настоящую Зою, что мама погибшей девушки, Любовь Тимофеевна, воспринимала актрису, как свою дочь. Говорили, что она даже хотела официально удочерить Галю, но та отказалась – её родная мама не приняла бы этого.
Известно, что в кинематографе советских времён позднее подвигу Зои Космодемьянской был посвящён эпизод эпической киноленты «Битва за Москву» – московскую партизанку сыграла Ирина Шмелёва. закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
Геннадий Мохненко, пастор и общественный деятель из Мариуполя, стал знаменитым, патрулируя улицы и насильственно забирая бездомных детей-наркоманов в дальше
Геннадий Мохненко, пастор и общественный деятель из Мариуполя, стал знаменитым, патрулируя улицы и насильственно забирая бездомных детей-наркоманов в основанный им центр для бывших беспризорников. Его Республика Пилигрим стала крупнейшей реабилитационной организацией на территории бывшего СССР, а жесткие методы Геннадия сделали его народным героем для одних и спасителем-самозванцем для других. Но, несмотря на критику, Геннадий полон решимости продолжать работу. Вместе с тем, из-за напряженной политической обстановки судьба учреждения висит на волоске. закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
«Екатерина Великая» - история российской императрицы, которая попала в чужую для неё страну совсем ещё девочкой. Представительница угасающего бедного дальше
«Екатерина Великая» - история российской императрицы, которая попала в чужую для неё страну совсем ещё девочкой. Представительница угасающего бедного княжества, София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская в 15 лет вышла замуж за наследника российского престола, будущего Петра III. Муж, никогда её не любивший, двор, холодный и расчётливый, подозрительная и бдительная императрица Елизавета Петровна стали окружением неопытной, но проницательной Фике, которая быстро училась дипломатии, выдержке, самообладанию.
Век Екатерины Алексеевны Романовой, в которую превратилась принявшая православие Фике, многие считали золотым. Но мало кому было известно, какой ценой достался он властной, царственной и, несмотря на пышное окружение, совершенно одинокой женщине…
Личность императрицы Екатерины не раз заинтересовывала американских кинематографистов. Зрителям, всерьёз увлечённым эпохой правления бывшей немецкой принцессы, рекомендуем для просмотра драму «Молодая Екатерина» с Джулией Ормонд в главной роли. закрыть
Режиссер Джей Роуч (комедии «Знакомство с родителями» и «Знакомство с Факерами») представляет экранизацию одноименного романа-бестселлера писателя Марка дальше
Режиссер Джей Роуч (комедии «Знакомство с родителями» и «Знакомство с Факерами») представляет экранизацию одноименного романа-бестселлера писателя Марка Гэльперина, фильм «Игра изменилась» (Game Change).
Картина рассказывает о президентской гонке 2008 года в США, обращаясь как к республиканцам, так и демократам. В центре сюжетной лини телефильма «Игра изменилась» – история кандидата в Президенты Джона МакКейна (Эд Харрис) и кандидатки в вице-президенты Сары Пэйлин (Джулианна Мур). закрыть
Биографическая лента «Мусоргский», вышедшая на экраны в 1950 году, посвящена выдающемуся русскому композитору Модесту Петровичу Мусоргскому. Режиссёр дальше
Биографическая лента «Мусоргский», вышедшая на экраны в 1950 году, посвящена выдающемуся русскому композитору Модесту Петровичу Мусоргскому. Режиссёр Григорий Рошаль, поставивший картину, известен по вышедшей в 1957-59 гг. кинотрилогии «Хождение по мукам», экранизации знаменитой эпопеи Алексея Толстого.
В фильме рассказывается о творческом пути великого композитора и раскрывается связь его произведений с народными истоками, показаны основные этапы его деятельности, в том числе создание и работа знаменитой «Могучей кучки», творческой группы куда, помимо Мусоргского, входили А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, М. Балакирев и Ц. Кюи. Съёмочной группе и актёрам удалось достоверно воспроизвести исторические реалии того времени и продемонстрировать сложность и неоднозначность характеров персонажей.
Создатели картины, в числе которых режиссёр-постановщик Григорий Рошаль, автор сценария Анна Абрамова, операторы Моисей Могид и Лев Сокольский, а также исполнители главных ролей А. Борисов и Н. Черкасов, были награждены Сталинской премией. Кроме того, по итогам Каннского кинофестиваля 1951 года фильму был присуждён приз за лучшие декорации. закрыть
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей дальше
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей матерью отправляется в дом деда. Дядья холодно встречают сестру и племянника, они намерены жить отдельно и требуют, чтобы Василий Васильевич отдал их долю семейной собственности.
С возрастом дела у деда шли все хуже и хуже, он пытался жить на средства, вырученные от продажи нажитого имущества, но нужда заставила его просить милостыню. Будучи подростком, Алексей, как мог, помогал родным, отдавая свои заработанные копейки. Жаждущий перемен подросток был вынужден распрощаться с родными местами… закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...