Хотите выбрать по соответствию фильтру документальные фильмы про архивных плёнки из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру документальные фильмы про архивных плёнки - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Архивные пленки в кинематографе представляют собой физические копии фильмов, которые были созданы в прошлом и хранятся в специальных архивах. Эти пленки являются важным источником информации о культуре, истории и искусстве.
Архивные пленки могут быть разных форматов, включая 35-мм, 16-мм и 8-мм. Они содержат фильмы, которые были сняты на протяжении многих лет и представляют собой ценные исторические документы. На этих пленках могут быть записаны фильмы различных жанров, включая документальные, художественные, анимационные и другие.
Архивные пленки имеют большое значение для кинематографии, так как они позволяют сохранить историческое наследие и культурное наследие разных стран. Они также являются важным источником для исследователей, критиков и кинологов, которые изучают и анализируют развитие киноискусства.
Однако, архивные пленки требуют особого ухода и хранения, так как они подвержены различным факторам, которые могут привести к их разрушению. Это может быть воздействие света, влаги, температурных изменений и других факторов. Поэтому архивы киноиндустрии вкладывают значительные усилия в сохранение и реставрацию этих пленок.
Современные технологии также позволяют цифровизировать архивные пленки, что позволяет сохранить их содержимое и обеспечить более легкий доступ к ним. Цифровые копии пленок позволяют сохранить качество изображения и звука, а также упрощают процесс воспроизведения и архивирования.
Таким образом, архивные пленки в кинематографе являются важным источником информации о прошлом и культуре. Они позволяют сохранить историческое наследие и предоставляют возможность изучать и анализировать развитие киноискусства.
', '')
Чтобы выбрать документальные фильмы про архивных плёнки,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
документальные фильмы про архивных плёнки
по вашему вкусу
среди тех
202 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Фред Роджерс — педагог и известный ведущий детской телепередачи «Наш сосед мистер Роджерс», выходившей в Америке с 1961 по 2001 год. Роджерс умел говорить дальше
Фред Роджерс — педагог и известный ведущий детской телепередачи «Наш сосед мистер Роджерс», выходившей в Америке с 1961 по 2001 год. Роджерс умел говорить с детьми о доброте, переживании разных эмоций, внимании к тем, кому оно требуется, открытости к людям, которые отличаются от нас. Фильм состоит из архивных записей и рассказов коллег о важных и часто революционных для своего времени выпусках программы Роджерса. закрыть
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского дальше
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского композитора Майкла Гордона.
Автор фильма «Деказия: Состояние Разложения» Билл Моррисон, как он сам говорит, «создает эмоцию». Он работает не по правилам кинопроекции, его работы живут в соответствии с театральной сценографией. Взяв за основу архивные пленки, их обрабатывают смывающей эмульсией и подвергают всевозможной деформации. В результате на экране возникает сюрреалистическая картина распада и возрождения, когда каждый визуальный образ видоизменяется, почти исчезает и вновь появляется уже в другом амплуа.
Царапины, пузыри, разводы – фильм сюрреалистичен и прекрасен одновременно. Визуальная мантра, которой сполна одаривают создатели картины «Деказия: Состояние Разложения», получила высокую оценку Национального совета США по сохранности фильмов, который внес картину в Национальный реестр фильмов, что подразумевает собой хранение в Библиотеке Конгресса США. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
В документальном фильме «Грязь и ярость. История Sex Pistols», вышедшем в 2000 году, режиссер киноленты Джульен Темпл предлагает зрителям оценить культурное дальше
В документальном фильме «Грязь и ярость. История Sex Pistols», вышедшем в 2000 году, режиссер киноленты Джульен Темпл предлагает зрителям оценить культурное положение в столице Англии середины семидесятых лет прошлого века.
Фильм приглашает проанализировать причины появления панк-движения, проникнуть в его суть, выявить причину невероятной популярности самой харизматичной и нелепой группы британского рок-н-ролла. Историю Sex Pistols можно внимательно «отследить» благодаря сохранившимся в архиве редким съемкам-«видеоряду» от пригородных ранних пабов до стадиона в Сан-Франциско. Здесь в январе 1978 года команда устроила свое самое потрясающее шоу! закрыть
Около 500 фильмов в период с 1910 по 1920 года были потеряны. По прошествии более 50 лет их обнаружили в глубинах субарктического бассейна в реке Юкон, дальше
Около 500 фильмов в период с 1910 по 1920 года были потеряны. По прошествии более 50 лет их обнаружили в глубинах субарктического бассейна в реке Юкон, Доусон-Сити, в 350 милях к югу от Северного полюса. В основе фильма лежат архивные материалы, которые расскажут историю этого открытия. закрыть
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным дальше
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным самим актером в домашней обстановке, во время деловых встреч, пресс-конференций, а также (внимание!) сеансов гипноза и психотерапии.
Брандо был известным эксцентриком, презиравшим собственную славу и находившийся в непростых отношениях с выбранной профессией; все эти грани оживают в закадровых монологах актера, интимность которых достигает предельных степеней душевной обнаженности. закрыть
Фильм Сергея Лозницы «Блокада» – пронзительное документальное свидетельство ужасов ленинградской блокады. Автор собрал вместе архивные кадры начала 40-х дальше
Фильм Сергея Лозницы «Блокада» – пронзительное документальное свидетельство ужасов ленинградской блокады. Автор собрал вместе архивные кадры начала 40-х годов о том страшном времени и соединил их в один фильм.
В ленте «Блокада» нет слов. Здесь только музыка и звуки умирающего города. День за днем, по мере того, как сжималось блокадное кольцо, в окруженный город, на улицы и в квартиры вползал голод. За три года блокады количество жителей Ленинграда почти с 3 миллионов уменьшилось до пятисот тысяч. Сотни тысяч были эвакуированы, но другие сотни тысяч так и не дожили до снятия блокады. Бесстрастная хроника – молчаливый свидетель трагедии. Полное погружение в ужас блокады. закрыть
Документальная лента о повседневной жизни Ливерпуля в 1950-60-е годы, отмеченная несомненной личной печатью режиссёра, ироничным, аналитическим взглядом дальше
Документальная лента о повседневной жизни Ливерпуля в 1950-60-е годы, отмеченная несомненной личной печатью режиссёра, ироничным, аналитическим взглядом на эволюцию общества и демонстрирующая мастерское использование архивного материала в создании эмоционального и критического рассказа об эволюции его родного города на протяжении последних 50 лет. закрыть
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда дальше
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда он становится известным своими работами в стиле, названном неоэкспрессионизмом. В его картинах чувствуется интерес к образам смерти, зарисовки городских сцен с автомобилями, домами, играющими детьми. Ближе к концу жизни в мотивах Баския проявляется увлечение гаитянскими корнями в роду по линии отца. Последний период творчества перед смертью от передозировки отмечен новыми тенденциями…
Документальный фильм Тамры Дэвис «Жан-Мишель Баския. Лучезарное дитя» - рассказ о личности и творчестве Баския, включающий хроники и воспоминания близких художника, критиков и современников. закрыть
В этом документальном сериале архивные съемки и интервью с культовыми личностями позволяют по-новому взглянуть на жизнь, страсть и боль легендарного певца Элвиса Пресли.
В этом документальном сериале архивные съемки и интервью с культовыми личностями позволяют по-новому взглянуть на жизнь, страсть и боль легендарного певца Элвиса Пресли. закрыть
Лондон нередко называют современным Вавилоном. Он многолик, многонационален и неоднозначен. Этот документальный фильм рассказывает не только о коренных дальше
Лондон нередко называют современным Вавилоном. Он многолик, многонационален и неоднозначен. Этот документальный фильм рассказывает не только о коренных жителях Лондона, но и об истории иммигрантов. Архивные кинопленки начала ХХ века, голоса лондонцев прошлого и настоящего и популярная музыка прошлых лет помогут совершить незабываемое путешествие во времени к сердцу Лондона. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
Лучшая английская группа со времен The Beatles — так когда-то охарактеризовали журналисты манчестерскую группу Oasis, взорвавшую музыкальные чарты своим дальше
Лучшая английская группа со времен The Beatles — так когда-то охарактеризовали журналисты манчестерскую группу Oasis, взорвавшую музыкальные чарты своим первым же синглом.
Oasis — суперзвезды не только в родной Великобритании, но и по всему миру: всего они продали более 70 миллионов копий своих пластинок. На протяжении всей карьеры безумные выходки Oasis постоянно освещались в СМИ; а знаменитое противостояние с другой популярной британской группой того времени — Blur — и по сей день остается предметом бесконечных шуток как фанатов, так и самих музыкантов.
Документальный фильм изучает историю этой легендарной группы: их стремительный взлёт, хаотичные времена на самой вершине Олимпа и эпическое падение. В фильме представлены уникальные документальные кадры из архивов самих участников Oasis, которые до этого никто в мире не видел. закрыть
Фильм рассказывает о подвиге Алекса Хоннольда — первого человека, который без какой-либо помощи поднялся на вертикальную 3000-футовую гору, известную дальше
Фильм рассказывает о подвиге Алекса Хоннольда — первого человека, который без какой-либо помощи поднялся на вертикальную 3000-футовую гору, известную как «Эль-Капитан», расположенную в национальном парке Йосемити. закрыть
Документальный фильм Марины Зенович «Роман Полански: разыскиваемый и желанный» посвящён известному скандалу, разгоревшемуся вокруг имени знаменитого режиссёра. дальше
Документальный фильм Марины Зенович «Роман Полански: разыскиваемый и желанный» посвящён известному скандалу, разгоревшемуся вокруг имени знаменитого режиссёра. В 1977 году Роман Полански был обвинён в сексуальной связи с 13-летней девочкой. Год спустя, не дожидаясь оглашения приговора суда, режиссёр внезапно и навсегда покинул США.
В своём фильме Марина Зенович, нисколько не оправдывая режиссёра, пытается максимально разобраться в этой неприятной истории. Используя архивные данные о малоизвестных фактах, фильм выявляет события, оказавшие влияние на поведение Полански. закрыть
Историк Клаус Мюллер берет интервью у оставшихся в живых жертв нацизма, подвергавшихся преследованию согласно параграфу 175 Уголовного кодекса Германии дальше
Историк Клаус Мюллер берет интервью у оставшихся в живых жертв нацизма, подвергавшихся преследованию согласно параграфу 175 Уголовного кодекса Германии – за гомосексуализм. Документальный фильм «Параграф 175» (Paragraph 175) – исследование того, как в Третьем Рейхе расправлялись с геями.
К 1920-м годам Берлин представлял собой нечто вроде гомосексуального рая, места, где представители нетрадиционной сексуальной ориентации жили достаточно открыто. С установлением власти нацистов все резко изменилось. За время правления Гитлера и его партии в соответствии с параграфом 175 арестовали около 100 тысяч человек. Одних бросили в тюрьму, других отправили в концлагеря. Лишь около 4 тысяч из них выжили.
В наши дни лишь около десяти этих жертв нацизма живы, и пятеро из них решили впервые открыто рассказать свои истории. Используя архивные материалы, фото- и кинохронику военных лет, фильм «Параграф 175» открывает мало известные страницы о порочном преследовании гомосексуалистов в Третьем Рейхе, затрагивая вопросы памяти, истории и идентичности. Текст от автора читает Руперт Эверетт. закрыть
В 1962 году четыре подростка – Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр – создали музыкальный феномен 20-го века под названием «Битлз». дальше
В 1962 году четыре подростка – Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр – создали музыкальный феномен 20-го века под названием «Битлз». В 1963 году группа покорила Европу, а в 1964 – США. Их потрясающие мировые турне изменили молодежную культуру и, как многие уверены, положили начало современной индустрии массовых развлечений. В это же время группа записала несколько невероятно успешных песен и альбомов. Но бремя небывалой славы, которая переросла в массовые беспорядки в 1966 году, вынудила «Битлз» прекратить гастрольную деятельность. У группы появилось время для работы над несколькими альбомами, изменившими мир студийной музыки. Интервью, архивные съемки, потрясающие кадры концертных выступлений и глубокое понимание героев, позволят окунуться в невероятное приключение и получить ответ на животрепещущий вопрос: «Каково это – жить в то время?» закрыть
Документальный фильм, основанный на архивных видеозаписях 40-х, 50-х и начала 60-х. Фильм рассказывает о начале холодной войны, гонки ядерных вооружений дальше
Документальный фильм, основанный на архивных видеозаписях 40-х, 50-х и начала 60-х. Фильм рассказывает о начале холодной войны, гонки ядерных вооружений и о том как сильно отразилось появление ядерного оружия на обществе той эпохи, на его тенденциях, моде и идеях развития. закрыть
«Туман войны» Эррола Морриса – документальная киноповесть о жизни Роберта Стрэйнджа Макнамара, заметного политика XX века, экс-министра обороны и госсекретаря дальше
«Туман войны» Эррола Морриса – документальная киноповесть о жизни Роберта Стрэйнджа Макнамара, заметного политика XX века, экс-министра обороны и госсекретаря США, которого в своё время прозвали «архитектором Вьетнамской войны». Картина также показывает восприятие мира человека, имевшего отношение ко всем важнейшим из масштабных мировых событий середины ХХ века. Кинолента, собранная по частям из архивных киносъемок важнейших монологов Макнамары, выстроена в ряд из одиннадцати уроков, которые смог извлечь великий мира сего из своего личного опыта работы в правительстве США. закрыть
Благодаря воспоминаниям бывших солдат и редким архивным кадрам и фотографиям на экране оживают подвиги 2-го батальона 506-го парашютного полка 101-й воздушно-десантной дивизии США.
Благодаря воспоминаниям бывших солдат и редким архивным кадрам и фотографиям на экране оживают подвиги 2-го батальона 506-го парашютного полка 101-й воздушно-десантной дивизии США. закрыть
Фильм «Ад», который культовый режиссер Анри-Жорж Клузо начал снимать в 1964 году, имел все шансы стать настоящей сенсацией. Но над лентой будто тяготело дальше
Фильм «Ад», который культовый режиссер Анри-Жорж Клузо начал снимать в 1964 году, имел все шансы стать настоящей сенсацией. Но над лентой будто тяготело проклятие: первый сценарист слег с инфарктом, вскоре оказался в больнице главный актер Серж Реджани. Сам Клузо пребывал в депрессии, так как незадолго до съемок потерял мать. Затем и его настиг инфаркт. Отснятые пленки передали в архив, и только сейчас, почти полвека спустя, из легендарных кадров был смонтирован фильм «Ад Анри-Жоржа Клузо» (L'enfer d'Henri-Georges Clouzot).
Документальная лента повествует о перипетиях человеческих отношений. Адом Анри-Жорж Клузо называет ревность. В своем незавершенном фильме он исследует все стороны этой уничтожающей душу страсти. закрыть
Документальный фильм о Майкле Хатченсе, покойном лидере группы INXS, рассказывает об истории музыканта и событиях, которые привели к его трагической смерти дальше
Документальный фильм о Майкле Хатченсе, покойном лидере группы INXS, рассказывает об истории музыканта и событиях, которые привели к его трагической смерти в 1997 году. В фильме друзья и знакомые Хатченса рассказывают о нём самом и его феномене: все отмечают, что он был очень харизматичным и притягивал к себе людей, однако сильно изменился после одной роковой встречи. Голоса звучат на фоне сменяющихся кадров с концертов INXS, интервью Хатченса и из семейных архивов – помимо Майкла, на них мелькают его друзья и подруги, в том числе бывшие возлюбленные Кайли Миноуг и Хелена Кристенсен. Режиссёром фильма выступил близкий друг Хатченса и автор множества клипов INXS Ричард Ловенштейн. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная дальше
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до практически последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры- когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин — его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце- после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться. закрыть
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Последняя работа Кертиса, пожалуй, самого известного телевизионщика в мире кино и самого неочевидного режиссера на современном британском телевидении. дальше
Последняя работа Кертиса, пожалуй, самого известного телевизионщика в мире кино и самого неочевидного режиссера на современном британском телевидении. Это диковатая комбинация исчерпывающе объясняет метод Кертиса: будучи штатным сотрудником BBC и имея неограниченный доступ к их архивам, он делает крайне визуальные фильмы-эссе, посвященные взаимосвязи власти, технического прогресса и их влиянию на политику и культуру, причем всегда с безупречным выбором музыки.Это история об Афганистане и хрониках западного вмешательства на Ближнем Востоке, которое по мнению Кертиса, представляет собой череду непониманий и упрощений, раз за разом приводивших к результату, ровно противоположному планируемому. Америка защищала ваххабитов, чтобы иметь доступ к нефти Саудовской Аравии, в Афганистане строили дамбы, чтобы осушить Гильмендскую долину, таким образом готовя идеальную почву для выращивания опиумного мака. Прошлое усеяно предупреждениями, а история — это узор, только кто бы разглядел его, но сегодня история выглядит слишком сложной штукой для политиков, ее заменил сказочный миф про добро и зло, тем временем Исламское Государство желает примерно того же, чего хотели ваххабиты еще полвека назад. Фильм-провокация вызвал немало споров в Британии, но его кинематограческая ценность бесспорна — впечатляющий аудио-визуальный коллаж длиной в 137 минут, с цитатами из «Соляриса» Тарковского. закрыть
1 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...