Хотите выбрать по соответствию фильтру документальные фильмы про работу из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру документальные фильмы про работу - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать документальные фильмы про работу,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
документальные фильмы про работу
по вашему вкусу
среди тех
18 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, дальше
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, как «Париж глазами шести», «Я – черный», «Мало-помалу». Так же как и в других лентах, Руш поднимает вопросы, актуальные для своего времени.
В откровенных интервью, которые дают перед камерой действующие лица фильма, затрагиваются проблемы общества, его современного устройства. У каждого из персонажей свои взгляды на то, что происходит в современном мире, в большинстве своем – взгляды, содержащие критику, хотя практически каждый из говорящих утверждает, что «почти счастлив». закрыть
2007 год, Москва накануне медведевской оттепели. Топ-менеджер популярной московской музыкальной радиостанции, Наташа, решает, что в России нужно построить дальше
2007 год, Москва накануне медведевской оттепели. Топ-менеджер популярной московской музыкальной радиостанции, Наташа, решает, что в России нужно построить телевидение "для нормальных". Во что превратилась эта авантюра, и куда она привела Наташу через 13 лет — в фильме "F@CK THIS JOB". закрыть
Фильм-исследование гендерной войны, протекающей в североамериканском обществе. Феминистка и кинодокументалист Кэсси Джей отправляется в путешествие, чтобы дальше
Фильм-исследование гендерной войны, протекающей в североамериканском обществе. Феминистка и кинодокументалист Кэсси Джей отправляется в путешествие, чтобы познакомиться с членами американского Движения за права мужчин. закрыть
Дипломная работа Кшиштофа Кесьлевского. Фильм - портрет города Лодзи, в киношколе которого учился режиссёр. Рабочие будни на ткацкой фабрике, митинг протеста дальше
Дипломная работа Кшиштофа Кесьлевского. Фильм - портрет города Лодзи, в киношколе которого учился режиссёр. Рабочие будни на ткацкой фабрике, митинг протеста против роспуска рабочего оркестра, проводы на пенсию заслуженной работницы, конкурс любительской песни... Молодые люди сменяют в работе старшее поколение, новая "молодёжная"музыка сменяет "спокойную"старую, над городом возвышаются строящиеся многоэтажки... закрыть
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний дальше
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний фильм снятый Вертовым на Украине. Первый звуковой документальный фильм. Чаплин назвал "Энтузиазм"одной из самых впечатляющих звукозрительных симфоний . В этом фильме Вертов сделал то, что в 60-е стало называться "конкретной музыкой", использующей реальные жизненные и промышленные шумы как составную часть музыкального образа. Киногруппа Вертова не только записала подлинные шумы и звуки, она впервые осуществила серию синхронных съемок - одновременную съемку изображения с записью звука. Режиссер стремился к тому, чтобы его фильмы были не озвученными, а звуковыми. Этот фильм проложил дорогу на экран хроникальным звукам, организованным в симфонию. Немецкие газеты писали о цельности художественной композиции "Энтузиазма". Композитор Ганс Эйслер считал, что не только режиссеры - все музыканты мира могут учиться по нему, ибо "Энтузиазм"есть самое гениальное из того, что нам дало звуковое кино". Оставил свой восхищенный отзыв и Чарли Чаплин: "Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они казались прекрасными. Я считаю "Энтузиазм"одной из самых волнующих симфоний, которые я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов - музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним".. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Герой фильма прошёл путь от простого каменщика до начальника отдела кадров в Варшавском совете. Из рабочего превратился в чиновника, целый день перебирающего дальше
Герой фильма прошёл путь от простого каменщика до начальника отдела кадров в Варшавском совете. Из рабочего превратился в чиновника, целый день перебирающего бумаги за столом. А потом решил снова стать каменщиком. И делать ту работу, которая ему нравится, и результаты которой можно будет увидеть и через 10 лет. закрыть
Документальный сборник «Смерть рабочего» состоит из шести новелл, снятых Михаэлем Главоггером. Если говорить о визуальной и стилевой составляющей, то дальше
Документальный сборник «Смерть рабочего» состоит из шести новелл, снятых Михаэлем Главоггером. Если говорить о визуальной и стилевой составляющей, то данный фильм выполнен в безукоризненной манере этнографических научно-популярных фильмов, показываемых по каналу National Gewographic. Те же яркие краски, впечатляющие пейзажи и туземцы, показанные во всей своей типичности.
Новеллы снимались в самых разных точках планеты: на китайских заводах и скотобойнях Нигерии, в пакистанских портах и донбасских шахтах. При этом все ужасающие подробности демонстрируются с невинной непосредственностью. закрыть
Джек Кардифф – личность в Голливуде практически легендарная. Слово «легенда» довольно часто употребляется там, но Кардифф – это именно тот человек, который дальшеДжек Кардифф – личность в Голливуде практически легендарная. Слово «легенда» довольно часто употребляется там, но Кардифф – это именно тот человек, который достоин его в полной мере. Человек, стоявший у истоков кинематографа, чья карьера продолжалась на протяжении без малого 90 лет.
Кардифф немало сделал для того, чтобы поднять кинематограф до уровня искусства, в 2001 году он стал первым оператором-постановщиком, получившим почетный Оскар. Но еще гораздо ранее, в 1948 году, этот выдающийся человек был удостоен премии Оскар за свою работу в картине «Черный нарцисс», а также еще трижды номинирован на эту почетную кинопремию, в том числе за картину «Война и мир» (1957). Фильм «Жизнь и работа Джека Кардиффа» (также «Джек Кардифф: Жизнь по ту сторону кинокамеры») (Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff), вышедший в 2010 году, через год после смерти Кардиффа, дает уникальную возможность заглянуть за другую сторону операторской камеры и увидеть съемочную площадку такой, какой ее видел сам Кардифф. Режиссер Мартин Скорсезе поведет нас от фильма к фильму, рассказывая о том, какое влияние оказали эти картины на него и его коллег.
О Джеке Кардиффе вспоминают также выдающиеся актеры, режиссеры и технические специалисты, с которыми ему доводилось работать - Кирк Дуглас, Лорен Бэколл, Джон Миллз, Тельма Шунмейкер, Чарлтон Хестон, Алан Паркер, Ким Хантер - благодаря чему перед зрителем картины «Жизнь и работа Джека Кардиффа» предстает удивительная история жизни этого исключительного человека. закрыть
"Три песни о Ленине" (1934) – один из самых известных советских фильмов тридцатых годов, вышедший к 10-летию кончины великого вождя. За создание этой дальше
"Три песни о Ленине" (1934) – один из самых известных советских фильмов тридцатых годов, вышедший к 10-летию кончины великого вождя. За создание этой киноленты Д. Вертов был награждён орденом Красной Звезды. "Три песни о Ленине" идеально вписались в идеологию сталинских времён – рабочие ходили напоказ с государственными знаменами, картину расхваливали в прессе, она демонстрировалась в 1935-м году на первом советском международном кинофестивале. Разумеется, "Три песни о Ленине" позже были признаны классикой социалистического реализма в документальном кино.
Фильм представляет собой сочетание трёх музыкальных композиций, о которых современные меломаны вряд ли что-то знают. Первая из них посвящена преображению Лениным Средней Азии («В черной тюрьме было лицо мое»). Вторая отразила реакцию на смерть Владимира Ильича всех народов СССР («Мы любили его…»). Третья, «В большом каменном городе», - повествование о том, как продолжают дело Ленина народы Союза. закрыть
Гастарбайтеры стали привычной частью российской действительности, и к ним в России стало нормой относиться, как к людям «второго сорта». «Чужая работа» дальше
Гастарбайтеры стали привычной частью российской действительности, и к ним в России стало нормой относиться, как к людям «второго сорта». «Чужая работа» - фильм, который смотрит на эту проблему с другой стороны. Главной в этой документальной работе Дениса Шабаева стала история таджика Фарруха, ставшего «трудовым мигрантом» из-за своего желания сделать творческую карьеру.
Фаррух приехал в Москву, чтобы стать актером. Получается это у него не очень, съемки в массовках не приносят дохода, а дома осталась семья – жена, дети, которых нужно кормить. И герой, вместе с родителями и братьями обосновавшийся в вагончике на окраине российской столицы, берется за любую работу, чтобы заработать хоть какие-то деньги. Мечты своей об актерской карьере он при этом не оставляет, но занят в основном разрешением разного рода ситуаций, в которые то и дело попадает, вращаясь в гастарбайтерской среде. закрыть