Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью дальше
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью и не устарела, несмотря на то что находки режиссера Годфри Реджио и композитора Филиппа Глассаса с тех пор превратились в обычные элементы киноязыка. В начале 80-х этот фильм был известен отечественным специалистам и любителям кино под названием «Суматошная жизнь». закрыть
В 1981 году достигла своей кульминации борьба находящихся в британских тюрьмах членов Ирландской республиканской армии. Стычки происходили за право иметь дальше
В 1981 году достигла своей кульминации борьба находящихся в британских тюрьмах членов Ирландской республиканской армии. Стычки происходили за право иметь статус политических узников. Эпицентром противостояния с властями стала тюрьма Мэйз в пригороде Бэлфаста.
Основанная на реальных фактах картина «Голод» рассказывает о том, как развивались полные драматизма события. Узники перепробовали разные способы — они не мылись, не стриглись, отказывались носить одежду и разводили грязь в камерах. Но эти попытки бунта подавлялись жестокими избиениями и не имели никакого результата. И тогда началась голодовка, вдохновителем которой стал заключенный Бобби Сэндс. закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
"Жить своей жизнью" (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, My Life to Live) - фильм, созданный в 1962 году, обогнавший свое время по техническому исполнению.
В дальше
"Жить своей жизнью" (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, My Life to Live) - фильм, созданный в 1962 году, обогнавший свое время по техническому исполнению.
В жизни главной героини, Наны, произошла настоящая трагедия. Она бросает мужа с ребенком и теряет при этом все: квартиру, работу, прежнюю жизнь, в которой она была нужна и любима. У нее остается только один путь - на панель. Словно в калейдоскопе, меняются картинки - кафе, улицы Парижа, полицейский участок. Это - сама судьба. закрыть