'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической
дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'. призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Дэвида Линча считают гениальным, но фильм «Шестеро заболевают» - явно тот случай, когда одарённость балансирует на грани бреда. На протяжении всего короткометражного дальшеДэвида Линча считают гениальным, но фильм «Шестеро заболевают» - явно тот случай, когда одарённость балансирует на грани бреда. На протяжении всего короткометражного проекта воет сирена, а на экране демонстрируются одни и те же зарисовки: искажённые болью лица, страдальческие руки, просвечиваемые, словно рентгеном, внутренние человеческие органы. Не смолкает вой сирены «скорой помощи», и этот звук бьёт по нервам впечатлительных зрителей.
Что хотел сказать всем этим Дэвид Линч - непонятно. Дать понять, что такое боль? К сожалению, каждый из нас и так это знает. Показать, что нельзя быть равнодушным к страданиям ближнего? Но это и так ясно. А почему заболевают именно шестеро, остаётся только догадываться. закрыть
Короткометражный фильм "Алфавит" (The Alphabet), созданный режиссером Дэвидом Линчем, основан на кошмарах, которые видела во сне его племянница. Оказывается, дальше
Короткометражный фильм "Алфавит" (The Alphabet), созданный режиссером Дэвидом Линчем, основан на кошмарах, которые видела во сне его племянница. Оказывается, у алфавита есть скрытый смысл, и эта картина раскрывает его, вызывая шокирующие ощущения.
Каждая буква - как острый гвоздь, который вонзается в рану. Фильм-ассоциация, головоломка, сопровождается тяжелыми звуками - плачем ребенка, замогильным воем, зловещим шумом ветра... закрыть
В своей короткометражке «Бабушка» Дэвид Линч выступил режиссёром, продюсером, оператором и сценаристом в одном лице. Этот фильм многие считают самым дальше
В своей короткометражке «Бабушка» Дэвид Линч выступил режиссёром, продюсером, оператором и сценаристом в одном лице. Этот фильм многие считают самым страшным творением жанра фильмов-ужасов. Некоторые не считают его страшным вообще, видя в нём глубокий философский смысл, порождённый безумным гением.
История мальчика, не знавшего родительской любви и выдумавшего себе добрую бабушку, не просто потрясает, она завораживает и вызывает желание ещё раз увидеть ленту, прислушавшись к своим ощущениям от просмотра. Интересен тот факт, что в своей картине Линч снял своих друзей и знакомых, а с исполнителем главной роли, Ричардом Уайтом, он просто жил по соседству. закрыть
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть