Хотите выбрать самые реалистичные российские фильмы-спектакли из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые реалистичные российские фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Российский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в начале 20 века. Он прошел через различные этапы развития, от классического кино до советского и современного российского кино.
В начале 20 века российские кинематографисты, такие как Александр Драгунский и Яков Протазанов, создали первые российские фильмы. Одним из самых известных фильмов того времени был "Броненосец Потемкин"Сергея Эйзенштейна, который стал классикой мирового кинематографа.
В советскую эпоху российский кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы таких режиссеров, как Александр Довженко и Михаил Калатозов, отражали социальные и политические проблемы того времени. Одним из самых известных советских фильмов является "Иваново детство"Андрея Тарковского.
После распада Советского Союза российский кинематограф столкнулся с новыми вызовами и возможностями. Многие режиссеры, такие как Александр Сокуров и Андрей Звягинцев, получили признание на международной сцене. Российские фильмы, такие как "Левиафан" и "Иди и смотри", получили множество наград и были признаны критиками.
Современный российский кинематограф продолжает развиваться и экспериментировать с различными жанрами и темами. Он представляет широкий спектр фильмов, от исторических драм до комедий и фантастики. Российские актеры и актрисы также получают все большее признание за свои выдающиеся выступления.
Однако российский кинематограф также стал объектом критики из-за своей зависимости от государственного финансирования и цензуры. Некоторые фильмы, которые критикуют власть или затрагивают чувствительные темы, могут сталкиваться с проблемами при выпуске и распространении.
В целом, российский кинематограф имеет свою уникальную историю и вклад в мировую культуру. Он продолжает развиваться и представлять новые таланты и идеи, привлекая внимание как внутри страны, так и за ее пределами.
', '')
Если вы хотите выбрать реалистичные российские фильмы-спектакли,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные российские фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
42 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался дальше
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался от всем привычного взгляда на классика. Даже персонажи здесь очень сильно отличаются от литературного источника. В спектакле нет стандартных картин – типичной чеховской усадьбы, утопающей в саду, сервированного к чаю стола, покрытого кружевной скатертью. Здесь вообще нет ничего лишнего, того, что подразумевают под собой предметы быта. Есть только поле, где разыгрывается настоящая битва страстей, где разбиваются иллюзии и гаснут так и не оправдавшиеся надежды.
Главный герой – дядя Ваня (Сергей Маковецкий) – ищет для себя ответ на вопрос, задуматься над которым однажды приходится всем нам: какое место я занимаю в этом мире и для чего живу? Однажды мысли о безрадостности всего происходящего и безнадежной обреченности будущего могут прийти к любому из нас. Действие постановки «Дядя Ваня» происходит в имении профессора Серебрякова (роль которого играет Владимир Симонов), где встречаются самые разные люди. Чувства по отношению друг к другу они испытывают тоже очень разные, хотя более всего преобладает одно – неприязнь. Все сильнее разгораются страсти, все более накаляются отношения. Пока однажды, как это обычно и бывает, ружье, что висит на сцене, все-таки стреляет. закрыть
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья дальше
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья состоит из нее и брата — холостяка Саймона, который является полной противоположностью сестре. Оба далеко не молоды, и каждый привык жить так, как ему нравится. Рахель, кажется, абсолютно счастлива в своей уютной квартирке, где каждая чашечка, каждое блюдечко, каждая салфеточка и вазочка вызывают у нее умиление. Рахель копается в любимых вещах, совершенно не считая их бездушными предметами интерьера. Для нее они живые — они соседи, собеседники, друзья. Что же касается шумного и непоседливого Саймона, то он постоянно ищет приключений, рассказывает веселые истории и всеми силами стремится нарушить тишину в холостяцком жилище своей сестры. И вот однажды в доме Рахели и Саймона появляется нежданный гость — соломенный вдовец из Иерусалима Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого мрачного, ироничного и печального человека маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье… закрыть
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но дальше
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины — это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам. закрыть
Кинофильм Марка Захарова «Шут Балакирев» объединил в одном проекте ведущих актеров театра «Ленком», прославленную труппу знаменитого режиссера: Олега дальше
Кинофильм Марка Захарова «Шут Балакирев» объединил в одном проекте ведущих актеров театра «Ленком», прославленную труппу знаменитого режиссера: Олега Янковского, Николая Караченцова, Александра Збруева, Александру Захарову. В основе сюжета – события эпохи Петра Первого, время крутых перемен в истории России.
Где царь, там и шут – придворный затейник Иван Балакирев неизменно присутствует на всех дворцовых празднествах и поневоле становится участником не только забав, но и забот государя. закрыть
Спектакль посвящен прощанию человечества с бумагой как с образом жизни — тому, как уходят из жизни бумажные книги, газеты, карты и письма, а также связанные с ними ощущения и эмоции.
Спектакль посвящен прощанию человечества с бумагой как с образом жизни — тому, как уходят из жизни бумажные книги, газеты, карты и письма, а также связанные с ними ощущения и эмоции. закрыть
Евгений Гришковец, который «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром»», называет «Шёпот сердца» своей самой дальше
Евгений Гришковец, который «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром»», называет «Шёпот сердца» своей самой необычной и самой сокровенной работой.
«Это мой шестой монолог за семнадцать лет работы, над замыслом которого я думал больше пяти лет, а он мне никак не давался. Три с лишним года назад я даже подумывал отказаться от него и сделал «Прощание с бумагой». Однако, снова и снова я возвращался к «Шёпоту сердца»… Это было время крайне тщательного и неспешного подбора слов и смыслов». закрыть
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться дальше
Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться из пошлости и рутины своего мирка. Зилов все время собирается на охоту. Она для него словно другая реальность, в которую он пытается попасть — «чистая», жизнь, где нет пошлости и грязи. закрыть
Киноверсия легендарного московского мюзикла «Монте-Кристо». Это знаменитый российский мюзикл-хит, рекордсмен по продолжительности театрального проката, дальше
Киноверсия легендарного московского мюзикла «Монте-Кристо». Это знаменитый российский мюзикл-хит, рекордсмен по продолжительности театрального проката, в котором зрителя ждут звёздный состав актеров, потрясающие голоса, красочные костюмы и грандиозные декорации.
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы». закрыть
Временем действия стали 18 лет, проведенные в заключении арестованной в 1937 году молодой журналисткой. Перед нами проходят поломанные судьбы женщин, дальше
Временем действия стали 18 лет, проведенные в заключении арестованной в 1937 году молодой журналисткой. Перед нами проходят поломанные судьбы женщин, оказавшихся в одной камере с главной героиней, мы становимся свидетелями их попыток осознать происходящее в стране. Мы видим, как по-разному проявляются в трудных обстоятельствах человеческие характеры. закрыть
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным.
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным. закрыть
В спектакле два главных действующих лица: мальчик Оскар, который неизлечимо болен, и Розовая дама, одна из тех сиделок, одетых в розовую одежду, которые дальше
В спектакле два главных действующих лица: мальчик Оскар, который неизлечимо болен, и Розовая дама, одна из тех сиделок, одетых в розовую одежду, которые ухаживают за больными детьми. Розовая Дама, или, как Оскар её называет, Розовая Мама, предлагает мальчику игру — каждый день он как бы проживает 10 лет жизни. И за 10 дней, оставшихся до смерти мальчика, проходит вся жизнь: от детства, юности, женитьбы до старости и смерти. И ещё, по совету Розовой Дамы, Оскар обращается к Богу, он пишет Ему письма. закрыть
«Поминальная молитва»- телефильм по спектаклю «Ленкома», где ведущую роль исполняет Евгений Леонов. Смысл сюжета – трагедия евреев во времена царской дальше
«Поминальная молитва»- телефильм по спектаклю «Ленкома», где ведущую роль исполняет Евгений Леонов. Смысл сюжета – трагедия евреев во времена царской России, когда погромы 1905 года прокатились по их судьбам кровавым колесом.
В спектакле раскрываются темы любви, счастья, поиска Бога и счастья, с которым никогда не удаётся встретиться, уж слишком оно неуловимо. Поминальная молитва произносится на арамейском, в ней не упоминается слово «смерть». Только хвала Богу. Кадиш превратился в поминальную молитву потому, что каждый, кто умер, оставил вместо себя потомка, который будет верен Богу и будет совершенствовать мир под Его владычеством… закрыть
В провинциальный театр оперетты для постановки мюзикла приглашена столичная звезда — режиссер и хореограф. Чтобы получить свой шанс стать участником новой дальше
В провинциальный театр оперетты для постановки мюзикла приглашена столичная звезда — режиссер и хореограф. Чтобы получить свой шанс стать участником новой постановки, на кастинг приходят молодые люди, каждый из которых рассказывает о себе и показывает подготовленный танец. Для прошедших кастинг знаменитый хореограф проводит мастер-класс, который завершается эффектным танцевальным шоу. закрыть
Момо Юки с раннего детства учившаяся играть на скрипке, в силу ряда обстоятельств решает прекратить свое музыкальное образование. Благодаря связям ее дальше
Момо Юки с раннего детства учившаяся играть на скрипке, в силу ряда обстоятельств решает прекратить свое музыкальное образование. Благодаря связям ее отца, ее без экзаменов принимают в выпускной класс помпезной старшей школы для девочек Оока, которую ранее с отличием закончили ее мать и старшая сестра. В школе ей становится скучно, и она ищет занятие, которое помогло бы ей и ее одноклассницам скрасить однообразие повседневной жизни. Забравшись в старое здание школы, она обнаруживает в одном из помещений сценарий и декорации пьесы Чехова «Вишневый сад», без которой раньше не обходилась ни одна праздничная церемония в честь дня основания их учебного заведения. Но ныне по каким-то причинам «Вишневый сад» не ставят… Момо собирает группу единомышленниц и решает, несмотря на запрет, во что бы то ни стало возродить постановку этой пьесы… закрыть
Автор спектакля и исполнитель - Евгений Гришковец ("Как я съел собаку").
Совсем недавно я узнал…Точнее… Не знаю, как сказать…Я узнал такую вещь, которая дальше
Автор спектакля и исполнитель - Евгений Гришковец ("Как я съел собаку"). Совсем недавно я узнал…Точнее… Не знаю, как сказать…Я узнал такую вещь, которая меня не то чтобы огорчила или разочаровала…Или удивила…Не знаю. закрыть
«+1» (Плюс один) – киноверсия одноименного спектакля Евгения Гришковца. Фильм был снят на сцене Центра имени Мейерхольда 8 декабря 2012 года.
Сцена дальше
«+1» (Плюс один) – киноверсия одноименного спектакля Евгения Гришковца. Фильм был снят на сцене Центра имени Мейерхольда 8 декабря 2012 года.
Сцена – небольшая часть квартиры со столом, торшером, какой-то мебелью, окном, где виден рядовой уличный пейзаж. Но, вместе с тем, к привычной обстановке добавляются еще и Крайний Север, и планета Марс, и даже Рай. Герой фильма-спектакля «+1» Евгений Гришковец предстает перед зрителями в самых разных образах – то в снаряжении полярника, то скафандре космонавта, а то и в роли жителя райских кущ. Но во всех случаях он остается самим собой – внимательным, наблюдательным, ироничным человеком, обращающимся к своему внутреннему миру. закрыть
Телеверсия спектакля «Как я съел собаку» выпущена в 2003 году. В том же году вышла в свет и книга .
Российский писатель-драматург Евгений Гришковец дальше
Телеверсия спектакля «Как я съел собаку» выпущена в 2003 году. В том же году вышла в свет и книга .
Российский писатель-драматург Евгений Гришковец рассказывает нам историю, в которой каждый сможет увидеть себя. Про то, как проиходит прощание с детством и беззаботностью. Про то, как люди обижают друг друга, про то, как человек способен многое потерять в жизни - себя, дом, мечты и многое другое… закрыть
"Дредноуты" это российский фильм - спектакль о мощных кораблях, которые были созданы для войны. Но прежде чем погибнуть в бою, каждый из этих кораблей дальше
"Дредноуты" это российский фильм - спектакль о мощных кораблях, которые были созданы для войны. Но прежде чем погибнуть в бою, каждый из этих кораблей прожил свою жизнь. Каждый из этих гигантов имел свое имя и судьбу, свою команду, свою цель. Этот фильм не только о дредноутах. Он о человеческих судьбах, о мужчинах на этих кораблях. Какую жизнь они ведут там, далеко в море? О чем мечтают, о чем не говорят вслух? О доблести и чести, о мужской отваге и самопожертвовании. И наконец, о смерти, которая дышит в спину…
Единственную роль в фильме "Дредноуты" исполнил Евгений Гришковец ("Евгений Гришковец: Как я съел собаку"). закрыть
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события дальше
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события былых времён в оригинальном телешоу. Это зрелище должно восхитить народ и наполнить его гордостью, желанием укрепить завоевания Красного Октября. Сказано – сделано: подготовительные работы проведены, грандиозное действо началось. Сначала промазала «Аврора», потом вышел казус с Зимним, а после этого куда-то бесследно исчез вождь мирового пролетариата…
Комедия Виктора Макарова «Осечка (1993)» - экранизация спектакля К. Булычёва, полная неожиданностей, афористичных шуток и едкого сарказма. закрыть
«Евгений Гришковец: Титаник» - видео-версия постановки Евгения Гришковца, сценарий к которой был написан в 1992 году в соавторстве Павлом Колесниковым. дальше
«Евгений Гришковец: Титаник» - видео-версия постановки Евгения Гришковца, сценарий к которой был написан в 1992 году в соавторстве Павлом Колесниковым. Под «Титаником» друзья подразумевали тонущий мир, в ходе спектакля упоминаются и ацтеки, и монголо-татары, и судьбоносные переломы в жизни разных народов. Подаётся всё это под острым соусом юмора, который вряд ли был понятен в год развала СССР и который нашёл понимание в наши дни.
Мнения о результате творческих усилий тандема Гришковец-Колесников разные, поэтому лучше один раз увидеть «Титаник» своими глазами. К затонувшему чуду инженерной мысли он не имеет никакого отношения. закрыть
«По По» - это не бессмысленное повторение слогов, а оригинальный проект Евгения Гришковца, где готические и страшноватые рассказы Эдгара По пересказываются дальше
«По По» - это не бессмысленное повторение слогов, а оригинальный проект Евгения Гришковца, где готические и страшноватые рассказы Эдгара По пересказываются и проигрываются в совсем ином ключе – весело и бесшабашно. Постановка Гришковца кому-то нравится, кому-то претит, но равнодушных среди зрителей явно нет, а это - свидетельство того, что старался режиссёр не зря.
От ужасного до смешного – один шаг, проект «По По» - ещё одно тому доказательство, а разыгрывали сцены такие замечательные артисты, как Александр Цекало, Игорь Золотовицкий и сам Евгений Гришковец, которому стало тесно в амплуа сценариста и режиссера. закрыть
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.