Режиссер Григорий Александров, Любовь Орлова в главной роли, музыка Исаака Дунаевского - музыкальная комедия «Светлый путь» - фильм, в создании которого принимали участие настоящие легенды советского кино. Неграмотная, но любознательная и сообразительная девушка Таня Морозова приезжает из деревни в город и устраивается простой уборщицей на ткацкую фабрику. Здесь героиня фильма «Светлый путь» со временем становится ткачихой, а после добивается больших трудовых успехов, пройдя в итоге путь от Золушки до героини труда и депутата Верховного Совета.
Создание фильма "Цирк" (1936 год) сопряжено с небольшим скандалом: авторы пьесы "Под куполом цирка" (И. Ильф, Е. Петров и В. Катаев), по которой снята дальше
Создание фильма "Цирк" (1936 год) сопряжено с небольшим скандалом: авторы пьесы "Под куполом цирка" (И. Ильф, Е. Петров и В. Катаев), по которой снята картина, были не согласны с режиссерской трактовкой и потребовали убрать из титров свои фамилии. Тем не менее, фильм вышел на экраны и пользовался большим успехом - и до войны, и после.
В центре сюжета - судьба американской артистки цирка, Марион Диксон, которая бежит из США с маленьким сыном и демонстрирует в СССР захватывающий номер "Полёт на Луну". Советские цирковые артисты стремятся создать другой номер, превосходящий американский, и Марион остается в России, чтобы участвовать в этом.
В главных ролях: Любовь Орлова, Сергей Столяров, Эммануил Геллер, Владимир Володин. закрыть
Культовая комедия «Волга-Волга» режиссёра Григория Александрова – одно из самых знаменитых кино-символов советского кинематографа. Сюжет фильма завязан дальше
Культовая комедия «Волга-Волга» режиссёра Григория Александрова – одно из самых знаменитых кино-символов советского кинематографа. Сюжет фильма завязан на событиях, вызванных приглашением самодеятельных артистов маленького провинциального городка Мелководска принять участие в Московской Музыкальной Олимпиаде. Талантливые самородки города с воодушевлением и радостью воспринимают весть о депеше, полученной на этот счёт из столицы. Зато бестолковый самодур Бывалов (Игорь Ильинский), руководящий артелью мелкого кустарного производства, убежден до глубин естества, что хороших артистов в Мелководске нет и на Олимпиаду ехать некому.
Но в городе найдётся достаточно много интересных дарований и коллективов художественной самодеятельности! В округе полным-полно прекрасных певцов, танцоров и музыкантов. Один творческий коллектив играет симфоническую музыку, а второй – народную. Дуня Петрова, она же почтальонша Стрелка (Любовь Орлова), хорошо знает каждого из них. Да и сама она умеет, кажется, всё на свете – и петь, и плясать, и сочинять песни. Возмущённые несправедливостью Бывалова, самодеятельные артисты Мелководска решают во что бы то ни стало попасть на эту Олимпиаду.
Выбор – дело свободное
Дуня примыкает к более демократичному, народному блоку артистов, а её приятель, счетовод Алеша Трубышкин (Андрей Тутышкин) – убеждённый поклонник классики. Рассорившись с Дуней в пух и прах, он хитростью вынуждает Бывалова возглавить делегацию своего ансамбля. Каждая группа своим путём отправляется в столицу по реке Волге. Впереди их ожидает масса незабываемых впечатлений, самых невероятных приключений, славных творческих свершений и неожиданных подарков судьбы. Основное большинство сцен кинокартины происходит на теплоходе, который занял со своими сторонниками-оркестрантами под опекой Алёши сам товарищ Бывалов…
Особенности киноленты:
• жизнерадостность;
• музыкальные номера (композитор – И. Дунаевский);
• главный поклонник – И. В. Сталин;
• Сталинская премия в 1941-м году. закрыть
Картина «Весёлые ребята» по праву считается классикой советского комедийного кино. Будучи снятой в 1934 году, кинолента стала первой музыкальной комедией, дальше
Картина «Весёлые ребята» по праву считается классикой советского комедийного кино. Будучи снятой в 1934 году, кинолента стала первой музыкальной комедией, созданной талантливым творческим тандемом режиссёра Г. Александрова и И. Дунаевского. Вслед за «Весёлыми ребятами», благодаря их усилиям, в свет вышли великолепные картины «Цирк», «Волга-Волга» и «Весна», также вошедшие в золотой фонд советского кинематографа. Проект имел огромный успех – как в отечественном прокате, так и в зарубежном, где показывался под названием «Москва смеётся».
Невероятный успех
Похождения главного героя, весёлого пастуха Кости Потехина, роль которого исполнил Леонид Утёсов, превращаются в невообразимый калейдоскоп из встреч, шуток, нелепых ситуаций, погонь, драк и, разумеется, незабываемых музыкальных номеров. По ошибке Костю, оказавшимся неплохим певцом, принимают за популярного заграничного артиста, приехавшего с гастролями в Советский Союз. Он влюбляется в обычную домработницу Анюту (Любовь Орлова), также обладающую редким певческим талантом. Своим душевным исполнением пастух производит настоящую сенсацию, и в результате всевозможных перипетий становится дирижёром джазового оркестра, аккомпанирующим Анюте. Искромётные сцены из фильма, такие, как марш весёлых парней, неистовая драка между музыкантами ансамбля «Дружба», разгром дома животными и грандиозный концерт в Большом театре придали фильму остроту и колорит. Песни из киноленты «Весёлые ребята» с любовью распевала вся страна.
Вторая жизнь
В 1958 году из-за изношенности звуковой дорожки Александров решил переозвучить картину. В то время как Любовь Орлова сама перезаписала свои партии, роль Кости Потехина вместо Утёсова озвучил Владимир Трошин. Кроме того, в некоторых эпизодах при этом был изменён текст. Новый вариант вызвал бурю возмущения критиков и зрителей, что привело к изъятию в конце 1960-х годов переозвученной версии фильма из проката. В 1978 году вышла ещё одна версия озвучки, представляющая собой компромиссный вариант. А в 2010 году по «Первому каналу» показали цветную версию картины, где с помощью цифровых технологий была отреставрирована оригинальная звуковая дорожка. закрыть
Романтичная и весёлая, очень остроумная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна», вышедшая спустя два года после войны, полная солнечного света, дальше
Романтичная и весёлая, очень остроумная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна», вышедшая спустя два года после войны, полная солнечного света, позитивных настроений и радостей безоблачной мирной жизни, сразу же надолго полюбилась зрителям самого разного возраста. В главной роли фильма режиссёр снял свою Музу – жену Любовь Орлову, одну из первых советских кинозвёзд.
Перевоплощение
Весна для каждого человека – это время новых свершений и чувств, рождения свежих эмоций и ожиданий, будущих приключений, впечатлений и свершений. Именно весной молодой перспективный режиссёр Аркадий Громов предложил Вере Шатровой, подающей надежды артистке оперетты, сняться в своём фильме об учёных, где ей предстоит перевоплотиться в Ирину Петровну Никитину – женщину, занимающую ответственный пост руководителя Института солнца.
Шатрова и Никитина (Любовь Орлова – в двух ролях) удивительно похожи внешне, но, по мнению окружающих и знающих их людей, очень заметно отличаются характерами. Актриса кажется более беспечной и раскованной, слегка сумасбродной и озорной, способной на необдуманные поступки. От Никитиной все ожидают педантичной строгости, серьёзности, даже академичности, но уж никак не легкомысленного решения поменяться с Шатровой местами для достижения своей цели, что она сделала без особых колебаний и сомнений.
После хитрости этих двух девушек «с подменой» они сразу начинают попадать в самые удивительные и невероятные обстоятельства, при которых выясняется, что учёные особы умеют шутить, смеяться, кокетничать и даже петь, а артисткам не чужды здравый смысл, рассудительность, изобретательность и находчивость…
Афоризмы
В народе мгновенно разошлись на цитаты фразы из любимого фильма, типа заявления Никитинской экономки Маргариты Львовны (Фаина Раневская), примеряющей перед зеркалом шляпку: «Красота – страшная сила», или афоризма её «поклонника» – нерадивого институтского лаборанта Бубенцова (Ростислав Плятт): «Где бы ни работать, только бы не работать» и масса других не менее остроумных высказываний.
Эта знаменитая кинолента снималась на студии «Баррандов» в Чехословакии, менее пострадавшей за годы войны и оснащённой более передовой техникой. Однако в титрах фильма его киностудией назван российский «Мосфильм» с появившимся впервые логотипом в виде памятника, созданного скульптором В. И. Мухиной «Рабочий и Колхозница». закрыть
В 50-е годы в СССР не было более «народного» кино, чем цветная комедия «Солдат Иван Бровкин». По популярности этой картине не было равных, а исполнителя дальше
В 50-е годы в СССР не было более «народного» кино, чем цветная комедия «Солдат Иван Бровкин». По популярности этой картине не было равных, а исполнителя главной роли Леонида Харитонова считала личным другом вся страна.
После того, как непутевый шофер Иван Бровкин (Леонид Харитонов) утопил доверенный ему колхозом новый автомобиль ГАЗ-51, в селе его на доску почета не повесят. Завгар Захар Силыч (Михаил Пуговкин) не смог порадовать председателя колхоза Тимофея Кондратьевича (Сергей Блинников) успехами в перевоспитании нерадивого работника. Но, может, его исправит армия?
Получив повестку, Иван Бровкин с тремя односельчанами отправляется служить, однако и там у него всё идёт наперекосяк. Ему не даются ни физическая подготовка, ни военная наука, ни армейская дисциплина. И только порицание коллектива меняет Ивана Бровкина к лучшему.
В звании ефрейтора солдат прибывает в 10-дневный отпуск в родное село и первым делом спешит к своей зазнобе Любаше (Дая Смирнова). Но девушка, оказывается, обижена на Бровкина: за столько месяцев – ни одного письма! Бровкин не понимает, почему не доходили его письма, ведь отправлял он весточки изо дня в день. На самом деле, послания соперника перехватывал колхозный бухгалтер Аполлинарий Самохвалов (Евгений Шутов), тоже имевший виды на дочь председателя.
Места съёмок
Сельские эпизоды снимались в живописной Савиновой Слободке под Тверью (тогдашний Калинин). Летние кадры снимали осенью, поэтому желтые листья закрашивали зеленкой, а купаться Харитонову и Пуговкину пришлось в студеной реке. Армейские кадры снимались в Москве, в исторических Чернышёвских казармах между Подольским шоссе и Большой Серпуховской улицей.
Плагиат
После выхода в 1955 году картины режиссёра Ивана Лукинского о солдате Бровкине сценарист Георгий Мдивани столкнулся с обвинениями в плагиате. Их выдвинул автор сюжета фильма-близнеца «Максим Перепелица» Иван Стаднюк. Разница между двумя лентами была лишь в том, что одна из них – цветная, другая – черно-белая. Сюжеты, типажи и коллизии – одинаковые. Первоосновой же была вышедшая за четыре года до этого книга И. Стаднюка. После заметки в «Правде» Мдивани извинился перед автором оригинала за использование чужой идеи. Сценариста «Солдата Ивана Бровкина» «пропесочили» по партийной линии и отчитали в секции кинодраматургов. закрыть